アニメーションの12原則

ディズニー発祥のアニメーションをより良く見せる12のテクについてまとめています。

作画アニメの技法ですが、CGアニメーションでも同じように考えて応用できます。

この記事では「アニメーション制作で実践したい技術」と「映像表現する上で知っておきたい演出」の二つに分けてみました。

アニメーション制作で実践したい技術

12原則のうち、アニメーション制作に使える実践的な技術として7つをピックアップしました。

動きに合わせた伸び縮みの表現。
バウンシングボールだけでなく、人の表情や動きの表現にも使えます。

動きの直前にとる準備動作のこと。
予備動作を入れることでメイン動作を分かりやすくしたり、より現実的なアニメーションに見えます。

アニメーションの代表的な制作手順を2つ紹介しています。

髪やスカートなどの揺れる表現や、人の動きを柔らかく表現するために必須のテクニックになります。

動き始めと動き終わりをゆっくり描く表現。
CGではイーズイン・イーズアウトということが多いです。

物体や体の部位が描く動きの軌道のこと。
CGではそのまま軌道とも言われます。

現実世界でも生き物の動きは滑らかな曲線を描いていて、軌道がいびつだとガクついて見えたり不自然さの原因になります。

ひとつの動きの「長さ、速度」のことをいいます。

ゆっくりな動きはタイミングを長く（フレーム間を空ける）
速い動きはタイミングを短く（フレーム間を狭める）

見せたいものが観客へ分かりやすく伝わるように画作りをしよう。

メイン動作以外の部分の芝居のこと。
キャラクターの感情や個性をより引き立てるために必要な表現になります。

表現したいことを強調することで、アニメーションに説得力を出していこう。

立体感、重量感のある画作りをしよう。
3Dにおいても、左右対称なポーズにならないよう気をつけて。

より魅力的に見えるようなキャラクターデザインをしよう。
全体的な形・プロポーション・シンプル化の3ステップを紹介しています。